Не потому
«Кинотавр» традиционно является определенным срезом того, что происходит в российском кино за год. ХХ юбилейный фестиваль не стал исключением. Формируя конкурсную программу, отборочная комиссия постаралась включить картины разной тематики, разного жанра и стиля. Жюри сделало свой выбор, «Наш фильм» предлагает вам собственную оценку программы «Кинотавра». Каждая картина имеет свои плюсы и минусы, свою аудиторию и потенциал у зрителя. Наверняка вы сможете найти что-то своё в этом совсем недлинном списке.
Для начала заметим, что «Кинотавр» традиционно представляет собой смотр сливок отечественного арт-хауса, поэтому большинство картин было из так называемой категории «не для всех». Главный фильм фестиваля - «Волчок» Василия Сигарева, несомненно, относится к арт-хаусу, но, тем не менее, это действительно лучший фильм «Кинотавра», который непременно нужно увидеть. К тому же он рассказывает общечеловеческую внятную историю, лишенную каких-либо непонятных перипетий сюжета.
«Волчок»
Режиссерский дебют известного драматурга Василия Сигарева (автор пьесы «Пластилин»). Фильм рассказывает историю девочки, мать которой сразу после её рождения села в тюрьму за убийство. Через семь лет она вернулась, подарив девочке игрушку - волчок. С тех пор дочь не видела от матери ни одной игрушки, ни ласки, ни понимания. В то время как девочка всяческими способами искала материнской любви - мать искала любви для себя. «Я молодая, я жить хочу!», - кричит она ребенку и отправляется гулять с новым кавалером. Девочка готова принять мать в любом виде, она любит её и такую - развратную, наглую, хамоватую, жестокую и самое главное, нелюбящую её. Мать рассказывает ей жуткие истории, и девочка ищет друзей на кладбище; умирает бабушка - единственная, кто заботился о ребенке, мать вешает вину её смерти на девочку. Кончаются её издевательства тем, что она просто оставляет её на вокзале, уехав на юг. А девочка, несмотря ни на что любит и ждет.
В картине также дебютировала и Яна Троянова, исполнившая роль матери, за эту работу актриса по праву удостоилась приза за лучшую женскую роль.
«Кислород»
Пьеса Ивана Вырыпаева «Кислород» уже успела взбудоражить умы театралов. Одноименный спектакль несколько лет идет в театре «Практика».
Картина представляет собой несколько мини-историй, сопровождающихся музыкой, что делает их похожими на треки в альбоме, который записывает музыкальный дуэт на студии. Каждая из этих историй подвергает анализу и разбору библейские заповеди. Вырыпаев от лица своих героев пытается объяснить людям, что если есть закон, то он не может содержать в себе никаких «но», а если эти «но» появляются, то и закон теряет свой смысл - люди творят, что им вздумается и жить становится трудно, в жизни становится все меньше и меньше кислорода. Именно это и происходит с героями фильма (Каролина Грушка и Алексей Филимонов) - свои треки они проносят через весь мир, затрагивая проблемы исламских войн, еврейского вопроса, любви, ненависти, убийства.
Фильм Иван Вырыпаев снял со свойственной ему эстетикой, за что и удостоился приза фестиваля за лучшую режиссуру. Каждый кадр в картине выглядит как произведение искусства - он красив, он завораживает, он затягивает в происходящее на экране как в воронку. Красоту кадра поддерживает музыкальный ряд - каждая история сопровождается отдельным треком. За музыку к фильму «Кислород» также был удостоен приза «Кинотавра»
«Я»
В своей новой картине режиссер и автор сценария Игорь Волошин продолжает затронутую им в дебютном фильме «Нирвана» тему наркотиков. Только в «Я» эта тема уже приобретает пространственно-временные рамки. Действие фильма основано на реальных событиях и происходит в конце 80-х годов в СССР. Историю молодежной тусовки того времени рассказывает герой, прототипом которого стал сам Игорь Волошин.
Перестройка, гласность - у людей появилась свобода, знания о другой жизни, которые просто опьянили молодежь того времени. Они жили, любили жизнь, дышали полной грудью, косили от армии в дурдоме (здесь герой часто сравнивает своё положение с героем Джека Николсона МакМерфи из «Пролетая над гнездом кукушки»). В образе героя того времени перед нами предстает предводитель банды Румын в блистательном исполнении Алексея Горбунова - этакий джентльмен, которого все любили за щедрость и истинную любовь к жизни. Они все погибают, но остаются в памяти как герои, именно эта мысль и тянется невидимой нитью через весь фильм. Именно это и запечатлел на пленке в своем демо-ролике герой фильма, ставший впоследствии режиссером.
На «Кинотавре» фильм «Я» был удостоен награды «за лучшую операторскую работу», кроме того, в картине есть и хорошие актерские работы - в дополнение к вышеупомянутому Алексею Горбунову стоит отметить и работу Артура Смольянинова сыгравшего того самого «я», - мальчика видевшего всю историю своими глазами.
«Сказка про темноту»
В картине Николая Хомерики затрагивается тема человеческого одиночества - причем не только женского, хотя на первый взгляд, кажется именно так. Главная героиня - среднестатистическая женщина, симпатичная, неглупая, работает в милиции, в отделении по работе с детьми. Она совсем одна - в пустом сером городе. Она пытается что-то сделать, чтобы устроить жизнь, она ни от чего не отказывается - дает шанс даже гастарбайтеру, отдается криминальному авторитету, ходит на уроки танго без пары. Но все бесполезно - кругом по-прежнему одна темнота. Вокруг мужчины, которым ничего серьёзного нужно, а ей не нужно то, что нужно им. И хотя режиссер в конце фильма дает шанс на просветление в этой «сказке про темноту», шанс этот такой сомнительный, что кажется и он свидетельствует о той же темноте.
Фильм Николая Хомерики был представлен в программе Каннского фестиваля «Особый взгляд», на «Кинотавре» картина получила приза за лучшую мужскую роль (Борис Каморзин). Кроме того, в фильме есть и отличная женская роль - Алису Хазанову можно смело назвать одним из открытий Кинотавра.
«Сумасшедшая помощь»
Фильм Бориса Хлебникова затрагивает сразу несколько тем. Сначала это история деревенского, наивного и, по-видимому, очень доброго человека Сергея, который едет в Москву на заработки. Одна беда у Сергея - он очень любит спать. И вот, после того, как его обокрали дворовые ребята, он засыпает на лавочке, во сне с него и ботинки снимают. Он надевает мешки на ноги и продолжает своё дворово-подвальное бытие. Находит его в таком положении пожилой москвич, который имеет странную особенность - он чувствует кому и где нужна помощь в пределах его двора. По-медицински это называется обострение болезни, лекарства от которой ему и приносит дочь. Но настырный старик не хочет принимать лекарства и успокаиваться, он хочет оказывать свою «сумасшедшую помощь» людям, пусть и очень бредовыми методами. Впрочем, от этих бредовых методов он и погибнет.
Борис Хлебников со свойственным ему натурализмом изображает провинционализм в людях, открытость и доброту души простых людей - таких, как этот немного сумасшедший старик. Роль Сергея исполни Евгений Сытый, роль старика - Сергей Дрейден, роль дочери - Анна Михалкова.
Все эти пять картин являют собой цвет российского арт-хауса. Они красивы, правдивы, абсолютно разные по тематике и каждая из них достойна внимания. Почти везде присутствует ненормативная лексика, только где-то, несмотря на свою крепость она практически незаметна («Волчок»), а где-то могла бы быть и значительно сокращена («Сказка про темноту»).
Зрительское же кино, в привычном формате на фестивале представляли картины «Похороните меня за плинтусом», «Сынок» и «Минессота». Эти фильмы представляют собой ту категорию картин, которые находятся посередине между арт-хаусным кино и коммерческими блокбастерами. Все они имеют авторское начало, внятный сюжет и интригу.
«Похороните меня за плинтусом» - экранизация знаменитой повести Павла Санаева. История мальчика, которого отняла у матери за то, что та ушла жить к алкоголику, деспотичная бабушка. Режиссер Сергей Снежкин немного изменил финал - он хотел рассказать именно историю бабушки, а потому и финал переписал конкретно под нее, не вмешивая в него никого больше. Замечательные актерские работы Светланы Крючковой (бабушка), Алексея Петренко (дедушка) и Марии Шукшиной (мать).
Картина Андрея Прошкина по сценарию Александра Миндадзе «Миннесота» - история двух братьев хоккеистов, играющих в команде в небольшом городке. Им выпадает шанс уехать в Америку и играть за престижный клуб. Один брат (Сергей Горобченко) одержим этой мечтой, и раньше времени начинает праздновать ещё несвершившееся чудо, а другой в той же одержимости мечтой, порой готов предать и брата - он спит с его девушками и даже в одиночку подписывает контракт. Братская любовь все равно победит, только вот «Миннесота» останется лишь мечтой.
Картина Ларисы Садиловой «Сынок» рассказывает о сложных взаимоотношениях отца и сына. Они живут без матери, а потому отец пытается дать сыну любви за двоих. Только его любовь проявляется исключительно в формальностях - бесконечных звонках, контроле и прочих вещах, только напрягающих уже почти взрослого сына, которому в отце нужен больше друг, а не нянька. В итоге их конфликт выливается в серьёзную проблему, которая представлена в фильме детективной линией - интригующей и удерживающей внимание зрителя на протяжении всей картины. Главную роль отца исполнил Виктор Сухоруков, сына сыграл дебютант - житель города Трубчевск, в котором снимался фильм Олег Фроленков.
На этом наш выбор заканчивается. Смотреть или не смотреть - решать вам. Мы, в свою очередь, рекомендуем, ознакомится с этими картинами, чтобы самому решать на какой стадии развития находится российское кино, что умеют делать русские режиссеры, а чему им ещё учиться и учиться.
Мария Терлецкая